Ir al contenido principal

Compacidad y luz cenital / Twelve heads are better than one

 




Estas lecturas muestran elementos arquitectónicos utilizados por los dos arquitectos que estuvimos comparando y estudiando durante el curso, Moneo y Gehry. Compacidad y luz cenital de Antón Capitel habla sobre el termino compacidad y el uso de la luz cenital en las obras de Moneo. Por otro lado, la lectura de Sylvia Lavin, Doce cabezas son mejoras que una, habla sobre el uso de la cabeza de caballo por Gehry en sus obras. Ambas lecturas hablan sobre elementos en la arquitectura utilizados por estos dos arquitectos que de cierta manera los distinguen y han utilizado como parte de su estilo.

En cuanto a la compacidad y la luz cenital de Moneo se ve en sus edificios de Museos, aunque como habla la lectura no ha sido exclusivo de ellos. El uso de los lucernarios en el techo como en los museos de Estocolmo y el de Bellas Artes de Houston. Técnicas distintivas del estilo arquitectónico de Moneo que surgen de una forma de hacer arquitectura en la modernidad movida por la composición y la superposición de estratos planimétricos diversos. Lo que se relaciona con la arquitectura compuesta por partes.

En el caso de las cabezas de caballo de Gehry surgen de su estilo escultórico y la manipulación de las formas en su arquitectura. El uso de la tecnología que se ve más clara en la arquitectura de Gehry ha contribuido al estudio y creación de estas formas que de igual forma pueden adherirse a los edificios de Gehry al crear esta arquitectura compuesta de partes que se relacionan y se convierten en un todo.

En estas lecturas no solo conocemos sobre elementos característicos de los arquitectos Moneo y Gehry sino que podemos relacionar sus estilos a esta nueva forma de arquitectura compuesta por partes, donde la composición de sus elementos juega un papel importante.

Comentarios

Entradas populares de este blog

¿Arquitectura Académica o Visceral?

  Como futuros arquitectos percibimos la arquitectura de varias formas. Cuando vamos a diseñar nos enfrentamos al corazón o a la razón. ¿Puedo construir todo lo que está en la imaginación?, pero ¿Hasta dónde puedo llegar?, ya sea por normas de diseño, reglamentos o códigos. Todos hemos visto alguna estructura que nos ha asombrado y que nos ha hecho sentir o imaginar. Otras que dentro de su belleza las percibimos ordenadas, organizadas y funcionales. Mientras que hay estructuras que sabemos son una combinación de ambas. Hablando un poco de estas formas de diseñar tenemos a la arquitectura visceral. Sabemos que algo considerado visceral tiene que ver con los sentimientos y sensaciones, más hacia lo instintivo e impulsivo. Podemos entender como arquitectura visceral aquella que representa las emociones del arquitecto y lleva algún mensaje con intención de crear una sensación o hacer brotar algún sentimiento. Arquitectura que es vista más como un arte, más emotiva y menos racional. A...

“SURFACING” – Forma vs Contorno

  Cuando hablamos de arquitectura gran parte del análisis lo hacemos en la fachada. Nos referimos a la cara o al exterior de un edificio. Esa piel que cubre la estructura y que puede acentuar la forma o volumetría del edificio. Se entiende que la fachada debe no solo responder al edificio sino al entorno ya sea para adaptarse o para destacarse. Cuando observamos un edificio podríamos pensar que su forma y contorno están definidos por su fachada, pero ¿Cuál es la diferencia entre la forma y el contorno en la arquitectura? La real academia española define contorno como el conjunto de líneas que limitan una figura o composición mientras que la forma se define como la configuración externa de algo. En otras palabras el contorno es el borde de una forma, mientras que la forma es la figura o aquello que distingue una estructura. El contorno puede estar definido por los materiales en lo que está construida su fachada mientras que la forma se puede ver como una interacción de varios fa...